Temui Artis Komunitas, Kuartet Senar, dan Anggota Konduktor

Temui Artis Komunitas, Kuartet Senar, dan Anggota Konduktor

Curtis dengan bangga menawarkan beberapa program diploma profesional yang dirancang untuk membimbing seniman di awal karir yang signifikan. Melalui pelatihan intensif dengan mentor kunci dan pertunjukan dunia nyata serta kesempatan mengajar, para musisi muda ini menciptakan dampak sebagai pemimpin di Curtis dan di seluruh komunitas Philadelphia.

Sosiologi musik telah menjadi bidang yang sebagian besar diserahkan kepada sosiolog Eropa. Dalam upaya untuk menghasilkan minat domestik yang lebih besar di lapangan, pemeriksaan metodologi Max Weber dan pembaruan studi musiknya diusulkan.

Lebih sedikit pekerjaan atau proyek budaya lebih sosial daripada membuat musik, dan ketidakhadiran komunitas sosiologis domestik dari perdebatan sangat menyedihkan mengingat posisi dominan negara kita dalam hal produksi musik. 

Seberologi Musik Weber, yang menggabungkan teori urban, teori kelas / kerja, teori rasionalisasi, dan bahkan perubahan iklim, adalah tempat yang bagus untuk memulai diskusi menyeluruh tentang komponen sosial musik.

Jelajahi kegiatan mereka di bawah ini dan pelajari lebih lanjut tentang melamar program serupa di tahun akademik 2022–23. Tiga lulusan Curtis bekerja keras tahun ini sebagai Community Artist Fellows. Justin Goldsmith (String Quartet '20) kembali untuk tahun kedua fellowship, bersama dengan Ying Li (Piano '19) dan Grace Takeda (Viola '21).

Pemahaman kami saat ini tentang teori budaya, teori perkotaan, dan Teori Aksi Komunikatif Habermas dapat digunakan untuk meningkatkan teori Weber; menuju pendekatan baru untuk studi sosiologi musik.

Tulisan ini adalah kajian literature Max Weber, tentang rasionalitas music, dan sosiologi umat manusia diberberapa dunia, nada, alat, instrument, bunyi, dan harmoni;  Semua musik yang dirasionalisasi secara harmonis dimulai dari oktaf (rasio getaran 1: 2) dan membaginya menjadi dua interval dari kelima (2: 3) dan keempat (3: 4), yaitu dengan dua fraksi dari skema n / (n + 1 ): Fraksi pecahan yang disebut, yang mendasari semua interval musik kami di bawah yang kelima.

Mereka akan bekerja dengan mitra komunitas di Philadelphia untuk memberikan pengalaman artistik game yang kaya kepada komunitas yang kurang terlayani dan berpartisipasi dalam proyek Latihan Philadelphia di seluruh kota, dalam kemitraan dengan Sekolah Tinggi Seni & Desain Media Westphal Universitas Drexel dan seniman Ari Benjamin Meyers.

Isu Kuartet Senar Viano telah bergabung dengan Curtis sebagai kuartet gesek untuk tahun 2021–22. Baru-baru ini ditambahkan ke daftar Artis Opus 3, kuartet tersebut datang ke Curtis dengan daftar pencapaian dan pengalaman yang mengesankan, termasuk hadiah utama di Kompetisi Kuartet String Internasional Banff pada tahun 2019 dan residensi di Colburn School yang berakhir pada musim semi yang lalu.

Melakukan rekan Robert Kahn dan Jacob Niemann kembali untuk satu tahun lagi di podium. Terlibat erat dengan upaya untuk menemukan kembali latihan besar secara online dan membantu memfasilitasi cara-cara inventif untuk terlibat dan berdiskusi dengan penonton, kedua konduktor berharap dapat memimpin ansambel siswa secara langsung.

Tetapi jika seseorang naik atau turun dari nada awal dalam "lingkaran", pertama dalam oktaf, kemudian di perlima, keempat atau hubungan lain yang terlalu ditentukan, kekuatan fraksi ini tidak akan pernah bisa bertemu pada nada yang sama, sejauh prosedur terkait. dapat dilanjutkan. Misalnya, kelima belas murni kelima adalah ( 2/3 ) 12 lebih besar dari oktaf ketujuh dengan ( 1/2 ) 7 oleh koma Pythagoras.

Keadaan yang tidak dapat diubah ini dan fakta lebih lanjut oktaf hanya dapat dipecah menjadi dua interval yang tidak sama karena jeda yang tidak berhubungan adalah fakta dasar dari semua rasionalisasi musik. Pertama-tama kita ingat bagaimana musik modern terlihat dari mereka.

Lihat Robert beraksi memimpin pemutaran perdana dunia MERCY, sebuah opera/film dari Curtis Opera Theatre, pada awal November. Jacob membuat debutnya di Verizon Hall dengan Curtis Symphony Orchestra pada bulan April.

Musik akor-harmonik kami merasionalisasi bahan suara dengan membagi secara hitung oktaf menjadi seperlima dan keempat, kemudian, dengan yang keempat, kelima menjadi pertiga utama dan minor (4/5 5/0 = 2/3 ), sepertiga utama dalam nada keseluruhan besar dan kecil (8/9 9/10 = 4/5), sepertiga minor dalam nada utuh besar dan semiton besar (8/9 15/16 = 5/6), nada keseluruhan kecil dalam semiton besar dan kecil ( 15/16 24/25 = 9/10 ).

Semua interval ini dibentuk dengan pecahan dari tab angka 2, 3, 5. Mulai dari kunci sebagai "fundamental", akordeon dibangun dengan sendirinya, kelima atas dan bawahnya, kelima, secara hitung dibagi dengan dua pertiganya, "triad" normal, dan kemudian triad dibentuk dengan mengklasifikasikannya.

Nada (atau oktafnya) dalam satu oktaf seluruh materi skala diatonik "alami" dari kunci yang relevan, tergantung pada urutan ketiga ke atas atau ke atas, urutan nada "utama" atau "kecil". Antara dua langkah sematon diatonis dari oktaf ada dua langkah utuh, tiga langkah keseluruhan lainnya, dan dalam kedua kasus yang kedua adalah langkah kecil, langkah besar lainnya.

Jika seseorang terus memperoleh nada baru dari setiap nada skala naik dan turun dalam oktaf dengan membentuk pertiga dan perlima, dua interval "kromatis" muncul di antara interval diatonis, satu langkah semiton kecil dari atas dan nada diatonis yang lebih rendah, yang dipisahkan oleh interval sisa "enharmonic" ("Disis").

Karena kedua jenis nada keseluruhan menghasilkan dua interval residu enharmonik berbeda antara dua nada kromatik dan langkah halfton diatonik berbeda dari halftone kecil dengan interval lain, diena semua dibentuk oleh angka dari 2, 3, 5, tetapi dari tiga jenis. berbeda, ukurannya sangat rumit.

Di keempat, di satu sisi, yang hanya bisa dibongkar dengan bantuan 7, seluruh nada besar dan dua semitone, di sisi lain, kemungkinan pembagian harmonik mencapai batas bawahnya melalui penggunaan fraksi dari angka 2, 3, 5. -

Musik akor-harmonik yang dibangun di atas bahan suara ini, dalam bentuk yang sepenuhnya dirasionalisasi, sekarang memegang prinsip kesatuan dari urutan nada "spesifik-tangga" yang dihasilkan dengan mengacu pada "nada dasar" dan tiga triad utama normal: prinsip " nada suara ".

Setiap kunci utama memiliki bahan kunci konduktor yang sama dengan kunci minor paralel, yang akarnya adalah sepertiga minor bawah. Setiap triad pada quint atas (dominan) dan quint bawah (sub-dominan - oktaf dari keempat) tonik, yaitu triad yang dibangun di atas kunci fundamental kunci terkait berikutnya dari jenis kelamin yang sama (besar atau kecil), yang dengan kunci awal membagi bahan suara yang sama ke satu suara.

Dan "hubungan" kunci-kunci di lingkaran perlima berkembang sesuai. - Dengan menambahkan sepertiga mayor ketiga dalam triad, melepaskan ketujuh akor dan terutama pada dominan kunci, yaitu dengan ketujuh utama sebagai ketiganya, akord ketujuh dominan, yang, karena hanya ada dalam kunci ini, dalam komposisi ini sebagai urutan pertiga materi suara manajer sendiri terjadi, itu jelas ditandai.

Setiap akord yang terdiri dari tiga per tiga mentolerir "inversi" (perpindahan satu atau lebih not ke oktaf lain) dan dengan demikian menghasilkan akor baru dengan jumlah not yang sama dan makna harmonik yang tidak berubah.

"Modulasi" reguler ke kunci lain terjadi dari akord dominan; kunci baru jelas diperkenalkan oleh akord ketujuh dominan atau fragmen yang jelas. Harmoni akor yang ketat mengetahui kesimpulan teratur dari struktur tonal atau salah satu bagiannya hanya dengan urutan akor (irama) yang secara jelas mengidentifikasi kunci, yaitu akord dominan dan triad tonik, atau inversi   mereka atau setidaknya fragmen yang jelas dari keduanya.

Interval yang terdapat dalam triad harmonik atau inversinya adalah (tergantung pada konsonan sempurna atau tidak sempurna). Semua interval lainnya adalah "disonansi". Elemen dinamis dasar dari musik akor yang memotivasi kemajuan dari akor ke akor adalah disonansi.

Untuk melepaskan ketegangan di dalamnya, itu menuntut "resolusi" dalam akord baru yang mewakili dasar harmonik dalam bentuk konsonan, disonansi sederhana yang paling sederhana dari harmoni akor murni: akord ketujuh, resolusi dalam triad.

Sejauh ini, setidaknya, semuanya tampak teratur, dan dalam elemen-elemen dasar (yang disederhanakan secara artifisial) ini, setidaknya sistem harmonik akord sekilas tampaknya merupakan unit yang tertutup secara rasional. Seperti diketahui, ini bukan masalahnya saja.

Agar akord ketujuh yang dominan menjadi perwakilan yang jelas dari kuncinya, yang ketiga, yaitu ketujuh dari kunci, harus menjadi ketujuh utama dari kunci ini: dalam kunci minor, ketujuh minor mereka harus ditingkatkan secara kromatis, bertentangan dengan triad yang diperlukan. (Akord ketujuh dominan dari A minor akan menjadi akord ketujuh dari E minor.)

Oleh karena itu kontradiksi ini tidak hanya melodi, seperti yang kadang-kadang dikatakan (seperti yang dikatakan Helmholtz )  karena hanya langkah nada di bawah oktaf fundamental. memiliki kemandirian yang mendorongnya ke oktaf, yang memenuhi syarat sebagai nada utama - tetapi sudah diputuskan dalam fungsi harmonis dari chord septum dominan itu sendiri, jika ini berlaku untuk gender minor.

Dalam perubahan dari minor ke tujuh utama, "triad berlebihan" disonan muncul dari sepertiga minor dari kelima dan ketujuh utama dari kunci minor, bertentangan dengan kombinasi harmonis dari pertiga yang terdiri dari dua pertiga utama. Dan "triad yang berkurang" yang disonan itu terkandung dalam setiap akord ketujuh yang dominan, dari ketujuh utama kuncinya yang membentuk ketiganya ke atas.

Kedua jenis triad ini sebenarnya revolusioner dibandingkan dengan perlima yang dibagi secara harmonis. Namun, dalam legitimasinya, dibandingkan dengan fakta-fakta musik sejak JS Bach, akordeon sama sekali tidak dapat berdiri diam.

Jika Anda memasukkan dua pertiga utama ke dalam akor ketujuh yang berisi ketujuh minor, sisanya tetap merupakan dissoning "berkurang ketiga", dan jika Anda membentuk minor dan mayor ketiga menjadi akord ketujuh, ketujuh lagi "berkurang": akord ketujuh yang "diubah" dan pembalikannya dibuat. Kombinasi pertiga manajerial (normal) dengan pertiga berkurang menciptakan "triad yang diubah" dan inversinya.

Materi dari kategori chord ini kemudian dapat digunakan untuk membangun skala yang paling kontroversial  yang diubah, yang mereka pimpin dan karenanya menjadi" disonansi harmonik ", resolusi yang dibangun menggunakan aturan harmoni akor (yang diperluas) Gunakan irama. Secara historis, mereka pertama kali muncul di kunci minor dan hanya secara bertahap dirasionalisasi oleh teori.

Semua akord yang diubah ini entah bagaimana melacak kembali ke posisi ketujuh dalam sistem suara. Yang ketujuh pembuat onar ketika mencoba menyelaraskan skala besar sederhana melalui serangkaian triad murni; nada penghubung, yang dibutuhkan untuk perkembangan bertahap berkelanjutan, hilang, dari tahap keenam ke ketujuh, dan hanya pada titik ini, satu-satunya di mana tahap-tahap tersebut memiliki "hubungan dominan" satu sama lain: tingkat hubungan terdekat yang disampaikan oleh salah satu dominan. harmonisasi triad yang akan digunakan masih kurang.

Kebutuhan akan kesinambungan kemajuan, yaitu, hubungan akord satu sama lain, pada dasarnya tidak lagi murni harmonis, tetapi karakter "melodi". "Melodi" pada umumnya harmonis dan terikat, tetapi, bahkan dalam musik akor, tidak dapat dikurangkan secara harmonis.

Formulasi Rameau "fundamental bass", yaitu fundamental harmonik dari masing-masing akord, hanya dapat bergerak dalam interval triad, seperlima dan pertiga murni, telah menjadikan melodi harmoni akor rasional. Dan diketahui bagaimana Helmholtz secara teoritis melakukan prinsip kemajuan di tempat-tempat dengan nada "terkait terdekat" (berdasarkan nada nada dan skala nada kombinasi), tepatnya sebagai prinsip melodi monodik murni.

Tetapi dia sendiri harus memperkenalkan "lingkungan nada" sebagai prinsip lebih lanjut, yang kemudian dia coba masukkan ke dalam sistem harmonik yang ketat, sebagian menurut investigasi Basevi, sebagian dengan membatasi nada yang dapat dijelaskan secara melodi menjadi sekadar fungsi "jalan".

Persaudaraan nada dan lingkungan nada saja berdiri dalam kontras yang tidak dapat didamaikan satu sama lain, selain dari kekhawatiran umum skala nada rendah tidak lengkap, karena langkah kedua, terutama langkah "membimbing" halftone yang sangat intensif, menghubungkan dua nada yang jauh dalam kekerabatan fisik. tetapi didasarkan pada melewatkan tahapan tertentu dalam ketidaklengkapan harmoni yang sangat jelas.

Melodi, bahkan dari "gerakan murni" yang paling ketat, tidak selalu akord yang rusak, yaitu diproyeksikan ke suksesi nada, tidak selalu digabungkan dalam kemajuan mereka dengan nada harmonis dari bass fundamental, dan akan sendirian dengan hanya kolom ketiga, disonansi harmonis dan resolusi mereka musik tidak pernah sepenuhnya dibangun.

Tidak hanya dari keterikatan kemajuan rantai-bijaksana, tetapi dari melodi perlu dipahami terutama dengan cara yang jauh, dari kedekatan dengan nada, melakukan banyak akord yang tidak didasarkan pada pertiga, karena itu baik perwakilan harmonis kunci, maupun - akibatnya - dapat dibalik dalam arah yang sama dan karenanya mereka tidak menemukan kepuasan dengan melarutkannya ke dalam akor yang benar-benar baru yang menjadi ciri kunci: apa yang disebut "melodik" atau - dari sudut pandang harmoni akor - disonansi "kebetulan".

Harmoni akor memperlakukan nada harmonik atau non-konduktor dari akord tersebut - tergantung pada - sebagai "bagian", atau sebagai "berkelanjutan" dan "nada berulang" di samping suara yang berkembang akor, yang hubungannya bervariasi dengan mereka kemudian membentuk karakter khusus struktur, atau sebagai "asumsi" atau "pencarian" nada yang berhubungan dengan akor di depan atau di belakang akor yang relevan, akhirnya dan terutama sebagai "timah": nada akor harmonik yang tidak terkait dalam akor, yang sampai batas tertentu telah menggeser nada yang sebenarnya terkait dari tempat mereka, oleh karena itu tidak seperti nada yang sah Harmonis disonansi, gratis dapat terjadi, tetapi selalu harus dipersiapkan. 

Mereka tidak menuntut pembubaran harmonik akor tertentu, tetapi ini terjadi, pada prinsipnya setidaknya, di mana nada dan interval yang ditekan, dengan demikian, dimasukkan secara retrospektif ke dalam hak-hak mereka yang dilanggar oleh pemberontak. Nada chord-alien inilah yang secara alami merupakan sarana dinamika kemajuan yang paling efektif di satu sisi, dan di sisi lain pengikatan dan jalinan progresi akor, justru karena kontras dengan apa yang diperlukan oleh akor.

Tanpa ketegangan-ketegangan ini yang dimotivasi oleh irasionalitas melodi, tidak akan ada musik modern yang berstory, alat ekspresi yang paling penting di antaranya adalah mereka. Dengan cara apa bukan di sini.

Karena di sini ia hanya boleh diingat atas dasar fakta-fakta paling sederhana rasionalisasi kordal musik tidak hanya hidup dalam ketegangan konstan dengan realitas-realitas melodik, yang tidak pernah dapat sepenuhnya terbungkus dalam dirinya sendiri, tetapi dapat dengan sendirinya dalam dirinya sendiri. yang, dilihat dari kejauhan, mengandung posisi asimetris dari ketujuh, irasionalitas, yang menemukan ekspresi paling sederhana dalam ambiguitas harmonik tak terhindarkan dari struktur skala kecil yang disebutkan.

Share this post